Before the movie “The Girl from the Future”, Japanese cinema produced many anime masterpieces aimed at children with a colorful, philosophical fantasy world.
Spirited Away – Miyazaki Hayao (2001): This is the most successful anime film in Japanese history with a turnover of up to 274 million USD worldwide and received many compliments. This is the only work from the land of cherry blossoms won the Academy Award for Outstanding Animation. The film is also in the top 100 best movies of all time. Spirited Away is an adventure journey for 10-year-old Chihiro in the land of spirits. Miyazaki has created a world with many characters with depth, many events and incredible stories. The film is one of the most magical and beautiful dreams that Miyazaki in particular and Studio Ghibli in general have brought to many generations, not just the age of children.
The Cat Returns – The return of the cats (directed by Hiroyuki Morita, 2002): An anime film made by Studio Ghibli about Haru, the timid 17-year-old high school girl. Haru accidentally saved the cat from being hit by a truck while crossing the street. That cat is the Prince of the Cat Kingdom. In return for her, the king decided the entire kingdom would do anything to return Haru’s kindness. Unfortunately, no “gift” is suitable for humans and the added complication is that she is forced to marry the cat prince. The kingdom with many colorful and interesting cats and a light and humorous story make not only children but also adults.
Howl’s Moving Castle – Howl’s moving castle (director Hayazaki Miyazaki, 2004). Studio Chibli’s film, based on the novel of the same name by Diana Wynne Jones is one of the most successful Japanese animated films in history, was nominated for an Academy Award for Best Animation Film at the 78th Academy Awards and recorded about US $ 231.7 million worldwide. The film tells the story of little girl Sophie, a hat-maker who is cursed by an old witch so she turns into a 90-year-old woman with white hair. The brave young girl quickly quelled her fears, accepted the change and started a new adventure. On the giant mobile castle, she meets and falls in love with the wizard Howl. Her efforts to lift Sophie’s curse were also her process of finding Howl’s lost heart.
Tekkonkinkreet (directed by Michael Arias, 2006): Based on the short manga series of the same name, Tekkonkinkreet – Michael’s directorial debut, won many content and artistic awards. The film opens up a new style of anime that is both faithful to the casual and delicate 2D character characters. The two children in the film are like two grasses that wobble together to survive on the bottom of society despite being forgotten. Their lives were disturbed when the aliens appeared claiming to change the skin of this town. Kuro and Shiro enter a war with the new dark forces to protect their town, but it is actually a battle between light and darkness in humans.
Ponyo – Ponyo Mermaid Girl (directed by Miyazaki Hayao, 2008): An anime film made by Studio Ghibli revolves around the mermaid Ponyo, the sea king’s daughter fleeing her family in the ocean. By chance, upon reaching the surface of the ocean, Ponyo was picked up by the young Sousuke while being entangled in a bottle. Sousuke took Ponyo to raise and she helped heal the boy’s wound. When licking Sousuke’s wound, Ponyo swallowed human blood and became incredibly strong, able to transform limbs at will. At the same time becoming a human, Ponyo’s special ability also slowly disappeared.
The Secret World of Arrietty – The Mysterious World of Arrietty (directed by Yonebayashi Hiromasa, 2010): This fantasy anime won the Cartoon of the Year award at the 34th Japan Academy Awards and was rated as one of Studio Ghibli’s best work. The film’s sales also won big on the world market, becoming the highest-grossing film in Japan in 2010. The courage of the tiny Arrietty is a great lesson about resilience for people. meet misfortune. Thanks to this miraculous meeting, Sho boy had more faith and strong opposite to the surgery. The story of Arriety captures the innocence of children and the perspective of adults on the world with a completely different perspective, helping the film reach the hearts of many ages.
A letter to Momo – Letter to Momo (réalisé par Okiura Hiroyuki, 2011): Le film s’articule autour d’une histoire touchante entrelacée d’humour, de beauté et d’un profond esprit humanitaire. L’œuvre a été traduite en plusieurs langues et créée dans de nombreux pays. Le film a reçu un excellent prix au Japan Media Arts Festival 2011 dans la catégorie anime. Le film suit Momo de Tokyo avec sa mère pour s’installer sur une petite île. Son bagage en arrivant ici est la douleur de perdre son père, le regret d’avoir eu une dispute avec lui la dernière fois qu’ils se sont rencontrés. Ici, Momo rencontre trois démons gênants. Leur apparence perturbe le monde rempli de sa tristesse, l’aidant à retrouver sa vitalité, à se débarrasser de la culpabilité et à commencer courageusement une nouvelle vie.
Enfants loups – Enfants du loup (réalisateur Hosoda Mamoru, 2012): Le film est un grand conte de fées sur la petite famille, cachant un grand secret tout au long des 13 années écoulées depuis que l’étudiante Hana a rencontré et a dû écraser loup-garou. Après son mariage, Hana a donné naissance à deux bébés loups-garous. Lorsque son mari est décédé subitement, Hana a décidé de déménager dans une ville éloignée loin de la ville et d’élever seule ses deux enfants. Elle s’occupe patiemment, les protège du danger, leur enseigne le monde qui les entoure et accepte leur vraie nature, humaine ou loup. En plus de la belle maternité, le film dépeint également l’amour de la nature, la vie et est important d’accepter la différence en chaque personne.
Le conte de la princesse Kaguya – La princesse Kaguya (réalisé par Takahata Isao, 2013): Takahata Isao véhicule un conte folklorique La fée du bambou est à la fois rustique et émotionnelle, éliminant les limites des lignes. . Comme Mononoke, comme Chihiro et de nombreux autres personnages féminins de Ghibli Studio, Kaguya est aussi une fille adulte en voyage pour se retrouver. Sur fond d’histoires anciennes, le film est insufflé par un vent nouveau, la pensée moderne dans un contexte féodal ancien. Le film appartient à la catégorie des fées, des mythes, colorés mais aussi riches en réalisme et adaptés à tous les âges. Le film a reçu une nomination pour le meilleur film d’animation aux 87e Academy Awards.
Le garçon et la bête – Réalisateur: Hosoda Mamoru (réalisateur 2015): L’histoire tourne autour du voyage d’un jeune Ren qui n’avait que 9 ans lorsque sa mère est décédée et a été abandonnée par son père. Le garçon avec une nature forte et têtue a décidé de quitter la maison. Lors d’une promenade dans la région de Shibuya, Ren s’est perdu dans le monde parallèle de Juutengai – où existent des super mammifères capables de parler comme des humains. Là, il rencontre Kumatetsu (Kōji Yakusho), une bête invoquée comme un ours et cherche un héritier. Le garçon et la bête ont reçu d’innombrables compliments pour ses graphismes captivants et sa narration convaincante. Les critiques au pays des cerisiers en fleurs apprécient grandement le film et comparent Le garçon et la bête avec l’histoire classique Le garçon de la forêt ou le miracle similaire à la série Harry Potter, avec au centre aussi l’histoire sur la maturité.