5 CÁNH ĐỒNG HOA TUYỆT ĐẸP TẠI HOKKAIDO

Hokkaido là điểm du lịch lý tưởng vào mùa hè. Nơi đây có nhiều cánh đồng hoa rộng lớn, làm sáng rực cả một dãi đất Hokkaido. Có nhiều loài hoa khoe sắc vào mùa xuân hè, từ hoa hướng dương đến hoa oải hương (lavender), hãy ngắm nhìn biển hoa tại Hokkaido nhé.

CÔNG VIÊN HOA CHI ANH HIGASHI MOKOTO


Hoa chi anh là loài hoa nở khoe sắc vào mùa xuân ở Nhật, bắt đầu nở ngay sau hoa anh đào. Công viên Hoa chi anh Higashi Mokoto (ひがしもこと芝桜公園) là một công viên rộng 10 ha nằm tại thị trấn Oroza ở Hokkaido. Từ đầu tháng 5, hoa chi anh nở rộ tạo nên cả một cánh đồng màu hồng phấn. Lễ hội được tổ chức suốt mùa và bạn có thể ngắm cả hoa vào ban đêm.

  • Cách đi: nên đi bằng xe hơi; nhưng vẫn có thể đến bằng phương tiện công cộng. Bắt bus từ ga JR Abashiri (50 phút) và xuống tại bến Higashi Mokoto, sau đó đi thêm taxi 5 phút. Nếu vào mùa hoa sẽ có shuttle bus từ bến Higashi Motoko.
  • Địa chỉ: Abashiri-gun, Hokkaido, Japan 099-3232 [Bản đồ]
  • Tel: +81 152-66-3111
  • Vào cửa: 500 yên
  • Thời gian: 8:00-17:00
  • Thời điểm tuyệt nhất để ngắm hoa: giữa tháng 5 đến đầu tháng 6
  • Web: Công viên Hoa Chi Anh Higashi Mokoto

NÔNG TRẠI TOMITA


Nông trại Tomita (ファーム富田) được biết đến là cánh đồng hoa oải hương lớn nhất Nhật Bản, thu hút hàng triệu du khách mỗi mùa hè. Nông trại có nhiều cánh đồng với nhiều loài hoa bắt đầu nở từ đầu tháng 5 đến giữa tháng 10. Nhưng nếu bạn muốn ngắm cánh đồng hoa oải hương nổi tiếng này, thời điểm tuyệt nhất để đến đây là vào tháng 7.

  • Cách đi: 7 phút đi bộ từ ga Lavender Field
  • Địa chỉ: Kisen Kita 15-go, Nakafurano-cho, Sorachi-gun, Hokkaido 071-0704 [Bản đồ]
  • Vào cửa: miễn phí
  • Thời gian: 8:30~17:00
  • Thời điểm tuyệt nhất để ngắm hoa: đầu đến giữa tháng 7
  • Web: Nông trại Tomita
  • Tel: +81-167-39-3939

ĐỒI SHIKISAI


Đồi Shikisai hay Shikisai no Oka (色彩の丘) là một cánh đồng hoa nổi tiếng nằm tại thị trấn Biei của Hokkaido. Ngọn đồi rộng 7 hecta này tràn ngập nhiều loài hoa đầy màu sắc khoe hương khoe sắc suốt mùa hè, và du khách có thể thưởng ngoạn cảnh sắc xung quanh cánh đồng với các loại phương tiện độc đáo như xe tải bus, xe bò, xe baggie… Vào mùa đông, cánh đồng mở cửa đón du khách như một công viên tuyết.

  • Cách đi: 25 phút đi bộ từ ga JR Bibaushi
  • Địa chỉ: Shinsei-daisan, Biei, Kamikawagun, Hokkaido [Bản đồ]
  • Vào cửa: 200 yên
  • Thời gian: 9:00~17:00 (tùy vào tháng)
  • Thời điểm tuyệt nhất: tháng 7
  • Web: Shikisainooka
  • Tel: 0166-95-2758

CÔNG VIÊN TULIP KAMIYUBETSU


1,2 triệu hoa tulip với hơn 200 loài bao phủ cả cánh đồng 70.000 m2 tại Công viên Tulip Kamiyubetsu (かみゆうべつチューリップ公園). Công viên nằm tại thị trấn Yubetsu tại phía Tây Hokkaido, khoảng 1,5 giờ lái từ Sân bay Memanbetsu. Suốt mùa hoa tulip, lễ hội chủ đề Hà Lan được tổ chức tại công viên và bạn có thể ngắm hoa tulip quyến rũ cùng cối xay gió.

  • Địa chỉ: Tondenshigaichi, Monbetsu-gun, Yubetsu-cho 099-6501 [Bản đồ]
  • Tel: 01586-2-5866
  • Vào cửa: 500 yên
  • Cách đi: nên đi bằng xe hơi. Ga gần nhất là ga Engaru cũng cách công viên đến 15 km.
  • Thời gian: 8:00~18:00
  • Thời điểm tuyệt nhất: giữa tháng 5
  • Web: Công viên Tulip Kamiyubetsu

CÁNH ĐỒNG HOA HƯỚNG DƯƠNG HOKURYU


Cánh đồng hoa hướng dương là biểu tượng mùa hè tại Hokkaido. Cánh đồng Hoa hướng dương Thị trấn Hokuryu (北竜町ひまわりの里) rất nổi tiếng, nằm cách thành phố Sapporo khoảng 100 km về phía Bắc. Ở đây có hơn 1,5 triệu hoa hướng dương nằm trên một cánh đồng rộng đến 23,1 hecta và du khách có thể thưởng thức phong cảnh ấn tượng của cánh đồng màu vàng rực rỡ. Lễ hội được tổ chức thường niên từ giữa tháng 7 đến giữa tháng 8.

  • Địa chỉ: 〒 078 – 2511 Hokkaidō Uryū-gun Hokuryū-chō Itaya 143 [Bản đồ]
  • Vào cửa: miễn phí
  • Thời gian: 24 giờ
  • Thời điểm tuyệt nhất: đầu tháng 8
  • Web: Cánh đồng Hoa hướng dương Hokuryu

Unforgettable taste of Japanese’s Mentaiko

If you are really love Japanese foods that are both nutritious and full of art, you definitely cannot refuse the wonderful taste from Fukuoka: Mentaiko -Marinated pollock roe which has a rich red color and an unforgettable taste.

Mentaiko (明 太子), also known as Hakata Karashi Mentaiko, is popular all over Japan, but it is especially popular in Kyushu, and originates from Fukuoka. It is made by the taste of cod fish with pepper, creating a delicate harmony of spicy and delicious.

Mentaiko is a versatile food that is often served with rice or can also be used to make a variety of other delicious dishes, such as spaghetti sauce, udon noodles! Or other light dishes such as baked potatoes, eggs or bean sprouts … The bag of fish eggs are salted before marinating, you can keep for a long time, this is also a great gift from Japan. for relatives and friends!

Mentaiko is derived from the “myeongran jeot” of Korean cuisine and was introduced to Japan after the Russo-Japanese War. Along with the localization of Japanese cuisine mentaiko has increasingly been suitable for Japanese tastes, especially famous and has been a specialty of Fukuoka region since the 1950s.

The reason is called mentaiko spicy fish eggs because people often marinate the eggs of this fish with salt and add hot peppers. Derived from the secret to preserving Kimchi was very popular in Korea in the seventeenth and eighteenth centuries. In the twentieth century, merchants from Hakata in Kyushu began to import these products to Japan.

Since World War II, it has been locally produced and has become quite popular nationwide and is now considered a “traditional” specialty of the Hakata region. It was later spread to the Fukuoka area and popularized throughout Japan in 1975.

Where can I find Mentaiko?

Fukuoka is famous for being the second best Mentaiko in Japan. You can find specialty Mentaiko shops. In addition, throughout the je65 nationwide supermarkets, grocery stores, gift shops at the airport are places where Mentaiko can be purchased at a more affordable price.
Depending on the spice adjustment of each place, you will have different Mentaiko flavors.

Fukuya: https://www.fukuya.com/foreign/English/syohin/index.html

Some delicious dishes made from Mentaiko:
There are many ways to enjoy Mentaiko, the simplest word is to eat with hot rice, sometimes elaborate dishes. Mentaiko is a raw material that can “steam” a variety of flavors to create a very different flavor for food. Let’s take a look at some of the most popular Japanese Mentaiko dishes!

Mentaiko – Trứng cá tuyết tẩm ướp với ớt đỏ, vị ngon khó chối từ!

Bạn có thích thưởng thức các món ăn từ trứng cá tươi? Nếu thật sự đam mê với ẩm thực và yêu thích những món ăn Nhật vừa rất bổ dưỡng vừa thấm đẫm tính nghệ thuật, chắc chắn bạn không thể khước từ những món ăn tuyệt vời vùng Fukuoka: Trứng cá cay Mentaiko, bao trứng cá thường có màu đỏ đậm hương vị đặc trưng không thể nào quên.

Nguồn gốc

Mentaiko (明太子 – trứng cá cay), còn được gọi là Hakata Karashi Mentaiko, là món trứng cá muối ướp ớt. Món ăn này được rất nhiều thực khách thưởng thức và khen ngợi. Nó được thực hiện bởi vị trứng của cá tuyết với hạt tiêu, tạo ra một sự hài hòa tinh tế của vị cay và sự ngon miệng.

Mentaiko là một loại thực phẩm đa năng nó thường được dùng với cơm hoặc cũng có thể được sử dụng chế biến thành hàng loạt các món ăn ngon miệng khác, như nước sốt mì spaghetti, mì udon! Hoặc những món nhẹ khác như: khoai tây nướng, trứng hoặc giá đỗ… Những bao trứng cá được ướp muối trước khi ướp gia vị,bạn có thể giữ trong một thời gian dài, đây cũng là một tặng phẩm từ Nhật Bản tuyệt vời dành cho người thân và bạn bè!

Mentaiko có nguồn gốc từ “myeongran jeot” của ẩm thực Hàn Quốc và được giới thiệu đến Nhật Bản sau chiến tranh Nga – Nhật. Cùng với sự bản địa hóa của ẩm thực Nhật Bản mentaiko ngày càng phù hợp với thị hiếu của người Nhật Bản,đặc biệt là rất nổi tiếng và trở thành đặc sản vùng Fukuoka kể từ những năm 1950.

Sở dĩ được gọi là trứng cá cay Mentaiko bởi vì người ta thường ướp những quả trứng của loài cá này với muối và thêm ớt cay. Xuất phát từ bí quyết để bảo quản Kim chi rất phổ biến ở Hàn Quốc trong các thế kỉ XVII – XVIII. Trong thế kỉ XX những thương nhân từ Hakata ở Kyushu đã bắt đầu nhập khẩu những sản phẩm này sang Nhật Bản.

Từ sau chiến tranh thế giới thứ hai,nó được sản xuất tại địa phương và trở thành khá phổ biến trên toàn quốc và hiện nay được coi là một đặc sản “truyền thống” của vùng Hakata. Sau đó đã được truyền bá rộng ra khu vực Fukuoka và phổ biến trên toàn Nhật Bản vào năm 1975.

Có thể tìm mua Mentaiko ở đâu?

Fukuoka là địa phương nổi tiếng với loai Mentaiko ngon nhất nhì nước Nhật. Bạn có thể tìm thấy các shop chuyên về Mentaiko đặc trưng. Ngoài ra, tại khắp các je65 thống siêu thị toàn quốc, cửa hàng thực phẩm các loại, cửa hàng quà tặng ở sân bay là những địa điểm có thể mua được Mentaiko với giá phải chăng hơn.
Tùy vào độ điều chỉnh gia vị của mỗi nơi sẽ cho ra hương vị Mentaiko khác nhau.

Một số món ăn ngon chế biến từ Mentaiko:
Có nhiều cách để thưởng thức Mentaiko, từ đơn giản nhất là ăn cùng cơm nóng, đôi khi là những món chế biến thật cầu kỳ. Mentaiko là nguyên liệu có thể “a lê hấp” muôn hình vạn trạng để tạo ra một loại hương vị rất khác lạ cho các món ăn. Cùng điểm qua một số món ăn cùng Mentaiko được người Nhật vô cùng yêu thích nhé!

8 phim Nhật xuất sắc nhất thế kỷ 21

Mới đây, tờ IndieWire đưa ra danh sách 8 bộ phim Nhật hay nhất thế kỷ 21, được chọn ra từ những nhà phê bình phim hàng đầu của Hollywood.
Linda Linda Linda (2005): Bộ phim chủ đề học đường được chọn bởi nhà phê bình phim David Ehrlich, biên tập viên của tờ IndieWire. Nội dung phim kể về học sinh Nhật Bản thời hiện đại ở vùng ngoại ô Tokyo với tông màu tươi sáng, nhẹ nhàng. Ba ngày trước khi lễ hội ở trường trung học diễn ra, ban nhạc nữ sinh đã đồng ý kết nạp một du học sinh người Hàn Quốc vào nhóm. Câu chuyện nhẹ nhàng, thu hút bởi những giai điệu rock Nhật thập niên 1980. Phim được xem là điểm sáng hiếm hoi trong dòng phim về bạo lực học đường ở Nhật Bản. “Tôi không chắc phim này sẽ hay hơn những kiệt tác như Nobody Knows, Spirited Away, Air Doll, Millennium Actress nhưng tôi lại thấy đây là bộ phim cực kì quyến rũ”, David bình luận.


Happy Hour (2015): Bộ phim tâm lý xã hội của đạo diễn Ryusuke Hamaguchi cùng được chọn bởi hai nhà phê bình danh tiếng là Richard Brody (tờ The New Yorker ) và Vadim Rizov (tạp chí Filmmaker). Câu chuyện phim nhẹ nhàng, tinh tế xoay quanh nhóm 4 phụ nữ tuổi 30 chơi thân với nhau. Tình bạn giữa họ bất ngờ có sự xáo trộn khi họ tình cờ phát hiện câu chuyện đau khổ của một thành viên. Đây là tác phẩm thứ 8 của đạo diễn 39 tuổi, Ryusuke Hamaguchi. Trong gần 10 năm qua, anh đã liên tục cho ra đời nhiều tác phẩm tâm lý nổi bật và xứng đáng được ghi nhận.


The Tale of the Princess Kaguya (Nàng tiên ống tre – 2013): Bộ phim hoạt hình anime dựa trên truyện cổ tích Nàng tiên trong ống tre được chọn bởi Carlos Aguilar, nhà phê bình phim nổi tiếng người Tây Ban Nha. Nhiều người vẫn đồng tình rằng tác phẩm kinh điển Spirited Away (Vùng Đất Linh Hồn) vẫn là tác phẩm xuất sắc nhất khi nhắc đến anime Nhật Bản. Tuy nhiên, Carlos cho rằng điều này khiến công chúng vô tình quên đi những tác phẩm cũng mang những triết lý nhân sinh xuất sắc khác. Takahata Isao đã truyền tải câu chuyện dân gian vừa mộc mạc vừa có chiều sâu cảm xúc, xóa nhòa giới hạn của những đường vẽ.


The Hidden Blade (Ấn kiếm quỷ trảo – 2004): Tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên do Yōji Yamada được đề cử bởi biên tập viên Edward Douglas (tờ The Tracking Board ). Đạo diễn Yoji Yamada nổi tiếng trong thể loại phim hành động sử thi khi tái dựng những điển tích về các samurai thời Edo. Ban đầu Edward cân nhắc giữa hai tác phẩm xuất sắc The Twilight Samurai và The Hidden Blade đều cùng của Yoji Yamada. Phim xoay quanh một võ sĩ phương Bắc trong thời khắc giao mùa của xã hội Nhật Bản, khi cái cũ bị phá bỏ và văn minh Tây Âu được tiếp nhận. Toàn bộ phim là một góc nhìn nhân bản về thân phận con người và những mối quan hệ xã hội đặc biệt là tầng lớp samurai.


United Red Army (Liên Hợp Xích Quân – 2008): Bộ phim về đề tài chiến tranh của đạo diễn Kōji Wakamatsu được chọn bởi nhà phê bình phim lừng danh Jordan Hoffman (tờ Vanity Fair, The Guardian ). “Nếu chỉ được chọn một phim, đó chắc chắn chỉ có thể là bộ phim này”, Jordan lý giải đơn giản về lựa chọn của mình. Phim có ba hồi, kể về sự kiện có thật trong lịch sử khi làn sóng sinh viên trỗi dậy mạnh mẽ ở Nhật vào những năm 1960 -1970. Hồi thứ hai xoay quanh một nhóm người tham gia buổi cắm trại leo núi ở dãy Alps thuộc quần đảo Honshu. Nội dung về những giáo điều giả tạo của tập thể dẫn đến cái chết của 12 thành viên. Hồi thứ ba dựa trên cuộc thanh trừng đẫm máu mang tên Asama-Sansō.


Our Little Sisters (Umimachi Diary – 2015): Bộ phim tình cảm gia đình của đạo diễn Hirokazu Kore-eda được đề cử bởi cây bút phân tích Christian Blauvelt (tờ BBC Culture). Phim kể về ba chị em gái ruột trở về trong đám tang của người bố đã rời bỏ mình và nhận nuôi đứa con riêng của bố và đem cô em gái đó đến sống ở nhà mình. Mặc dù có nhiều bi kịch nhưng phim lại khai thác những khía cạnh tươi sánh và tích cực về tình chị em. Bằng sự yêu thương và vị tha, cả bốn chị em cùng trải qua những ngày tháng chung sống vui vẻ dưới một mái nhà. Cách những nhân vật trong phim cùng vượt qua nghịch cảnh, đau khổ và mỉm cười bên nhau khiến nhiều khán giả xúc động.


Like Father, Like Son (Cha nào con nấy – 2013): Đây cũng là một tác phẩm về đề tài gia đình xuất sắc của đạo diễn Hirokazu Kore-eda. Phim được bình chọn bởi biên tập viên Candice Frederick (tờ Broadly, Vice, Thrillist). Phim đặt hai cặp vợ chồng vào tình huống khó xử khi hay tin đứa con trai của họ đã bị tráo đổi từ khi sinh ra. Cách họ ứng xử trước bi kịch này với những đứa trẻ vô tội khiến khán giả không khỏi xúc động. Phim gây ấn tượng khi đưa ra góc tiếp cận mới lạ về sự gắn kết gia đình. Hirokazu muốn truyền tải thông điệp có liệu gia đình có cần phải là máu mủ và tình thân có cần phải chung dòng máu. Mỹ từng thực hiện một bản phim remake của Like Father, Like Son nhưng lại không truyền tải trọn vẹn cảm xúc như bản gốc.

Still Walking (Vững bước – 2008): Đây là bộ phim thứ ba của nhà làm phim Hirokazu Kore-eda lọt vào danh sách này, được đề cử bởi nhà phê bình phim Joshua Rothkopf (tờ Time Out New York). Tài năng xuất chúng của Hirokazu Kore-eda được Joshua nhận xét là: “Bạn có thể chọn bất kỳ bộ phim nào của ông để góp mặt trong danh sách những phim xuất sắc nhất thế kỷ XXI”. Bộ phim là lát cắt nhỏ của một gia đình bình thường ở vùng quê nước Nhật, diễn ra trong ngày giỗ của một thành viên. Dù đặt trên nền tảng bi kịch nhưng phim không có một cảnh cãi cọ hay tình huống tạo cao trào. Sức hút của bộ phim đến từ chiều sâu tâm lý, cảm xúc được miêu tả tài tình bằng các thủ pháp bậc thầy của Koreeda.

What is make Mugitoro (Rice with grated yam) become the most loved Japanese-style rice?

Mugitoro don is a rice dish with a slight flavor and is made by raying the yamaimo (Japanese sweet potato), then adding the eggs and spices. The spice and fineness of mugitoro vary from house to house so you can adjust the amount of dashi later to suit your taste.

Mugitoro don is a rustic, popular dish, believed to be created by rural people. However when it came out, the taste was really good. Especially when the appetite diminishes during the hot months, you can still eat Mugitoro don to rediscover your sense of taste. This recipe is very easy to prepare. Except for making mixed rice (oshimugi – cereal), do not cook anything unrelated to it. White rice and barley are cooked together in a rice cooker. You can combine barley and rice at any ratio (in terms of volume). You can use 100% barley or 30% barley, or you can do it without barley if you’re allergic to gluten.

Mix 50% rice and 50% barley, that’s the standard ratio. The more you use barley, the more difficult it will be, but barley is more nutritious than white rice. Oats look like oatmeal. You can find it at Japanese or Korean grocery stores.

Eating mugitoro don is considered a bad habit because it makes a sound while eating Western culture. In Japan, it is often not so. Especially when you eat noodles or mugitoro rice, you are allowed to make sounds while eating. These are common foods, so they need to be eaten with normal manners. After all, fine restaurants never serve food like this. When enjoying these dishes, just eat really good without having to worry about how to make sound, it will taste better.

Món Mugitoro – Khoai chan cơm của Nhật có gì hấp dẫn?

Mugitoro don là một món cơm với một hương vị khá thanh đạm, được làm bằng cách rưới hoai ngọt Nhật Bản lên cơm, ăn cùng cho thêm trứng sống và bột rắc gia vị. Độ mịn và ngọt của khoai khi ăn cùng cơm tạo ra sự hấp dẫn riêng cho món ăn này. Theo đó, bạn có thể điều chỉnh tăng giảm gia vị bên ngoài để hợp khẩu

Mugitoro don là một món ăn dân dã, bình dân, được cho là sáng tạo bởi những người dân nông thôn. Tuy nhiên khi nó xuất hiện, mùi vị của nó thật sự khá tốt. Đặc biệt là khi sự thèm ăn bị giảm sút trong những tháng nóng nực, bạn vẫn có thể ăn Mugitoro don để tìm lại hương vị cảm giác của mình. Công thức này là rất dễ dàng để chuẩn bị. Ngoại trừ nấu cơm trộn Đại mạch (oshimugi – ngũ cốc), không nấu những gì không liên quan tới. Gạo trắng và đại mạch được nấu cùng nhau trong một nồi cơm điện. Bạn có thể kết hợp đại mạch và gạo ở bất kỳ tỷ lệ nào (về khối lượng). Bạn có thể sử dụng 100% đại mạch hoặc 30% đại mạch, hoặc bạn có thể làm mà không cần tới đại mạch nếu bạn dị ứng với gluten.

Hãy trộn 50% gạo và 50% đại mạch, đó là tỉ lệ chuẩn. Bạn càng sử dụng đại mạch, kết cấu sẽ khó khăn hơn, nhưng đại mạch có nhiều dinh dưỡng hơn so với gạo trắng. Đại mạch trông giống như bột yến mạch. Bạn có thể tìm thấy nó ở các cửa hàng tạp hóa Nhật Bản, hay Hàn Quốc.

Ăn mugitoro don được coi là một thói quen xấu vì nó tạo ra âm thanh trong khi ăn theo văn hóa phương Tây. Tại Nhật Bản, nó thường không phải như vậy. Đặc biệt là khi bạn ăn mì hoặc gạo mugitoro, bạn được phép tạo ra âm thanh trong khi ăn. Đó là những thực phẩm thông thường, do đó họ cần được ăn kèm với cách cư xử bình thường. Dù gì thì các nhà hàng sang trọng cũng không bao giờ phục vụ các loại thức ăn như thế này. Khi thưởng thức các món này, cứ ăn thật ngon mà không cần phải lo lắng về việc tạo ra âm thanh như thế nào, nó sẽ ngon hơn.

10 Japanese cartoons for children in isolation season.

Before the movie “The Girl from the Future”, Japanese cinema produced many anime masterpieces aimed at children with a colorful, philosophical fantasy world.
Spirited Away – Miyazaki Hayao (2001): This is the most successful anime film in Japanese history with a turnover of up to 274 million USD worldwide and received many compliments. This is the only work from the land of cherry blossoms won the Academy Award for Outstanding Animation. The film is also in the top 100 best movies of all time. Spirited Away is an adventure journey for 10-year-old Chihiro in the land of spirits. Miyazaki has created a world with many characters with depth, many events and incredible stories. The film is one of the most magical and beautiful dreams that Miyazaki in particular and Studio Ghibli in general have brought to many generations, not just the age of children.


The Cat Returns – The return of the cats (directed by Hiroyuki Morita, 2002): An anime film made by Studio Ghibli about Haru, the timid 17-year-old high school girl. Haru accidentally saved the cat from being hit by a truck while crossing the street. That cat is the Prince of the Cat Kingdom. In return for her, the king decided the entire kingdom would do anything to return Haru’s kindness. Unfortunately, no “gift” is suitable for humans and the added complication is that she is forced to marry the cat prince. The kingdom with many colorful and interesting cats and a light and humorous story make not only children but also adults.


Howl’s Moving Castle – Howl’s moving castle (director Hayazaki Miyazaki, 2004). Studio Chibli’s film, based on the novel of the same name by Diana Wynne Jones is one of the most successful Japanese animated films in history, was nominated for an Academy Award for Best Animation Film at the 78th Academy Awards and recorded about US $ 231.7 million worldwide. The film tells the story of little girl Sophie, a hat-maker who is cursed by an old witch so she turns into a 90-year-old woman with white hair. The brave young girl quickly quelled her fears, accepted the change and started a new adventure. On the giant mobile castle, she meets and falls in love with the wizard Howl. Her efforts to lift Sophie’s curse were also her process of finding Howl’s lost heart.


Tekkonkinkreet (directed by Michael Arias, 2006): Based on the short manga series of the same name, Tekkonkinkreet – Michael’s directorial debut, won many content and artistic awards. The film opens up a new style of anime that is both faithful to the casual and delicate 2D character characters. The two children in the film are like two grasses that wobble together to survive on the bottom of society despite being forgotten. Their lives were disturbed when the aliens appeared claiming to change the skin of this town. Kuro and Shiro enter a war with the new dark forces to protect their town, but it is actually a battle between light and darkness in humans.


Ponyo – Ponyo Mermaid Girl (directed by Miyazaki Hayao, 2008): An anime film made by Studio Ghibli revolves around the mermaid Ponyo, the sea king’s daughter fleeing her family in the ocean. By chance, upon reaching the surface of the ocean, Ponyo was picked up by the young Sousuke while being entangled in a bottle. Sousuke took Ponyo to raise and she helped heal the boy’s wound. When licking Sousuke’s wound, Ponyo swallowed human blood and became incredibly strong, able to transform limbs at will. At the same time becoming a human, Ponyo’s special ability also slowly disappeared.


The Secret World of Arrietty – The Mysterious World of Arrietty (directed by Yonebayashi Hiromasa, 2010): This fantasy anime won the Cartoon of the Year award at the 34th Japan Academy Awards and was rated as one of Studio Ghibli’s best work. The film’s sales also won big on the world market, becoming the highest-grossing film in Japan in 2010. The courage of the tiny Arrietty is a great lesson about resilience for people. meet misfortune. Thanks to this miraculous meeting, Sho boy had more faith and strong opposite to the surgery. The story of Arriety captures the innocence of children and the perspective of adults on the world with a completely different perspective, helping the film reach the hearts of many ages.

A letter to Momo – Letter to Momo (réalisé par Okiura Hiroyuki, 2011): Le film s’articule autour d’une histoire touchante entrelacée d’humour, de beauté et d’un profond esprit humanitaire. L’œuvre a été traduite en plusieurs langues et créée dans de nombreux pays. Le film a reçu un excellent prix au Japan Media Arts Festival 2011 dans la catégorie anime. Le film suit Momo de Tokyo avec sa mère pour s’installer sur une petite île. Son bagage en arrivant ici est la douleur de perdre son père, le regret d’avoir eu une dispute avec lui la dernière fois qu’ils se sont rencontrés. Ici, Momo rencontre trois démons gênants. Leur apparence perturbe le monde rempli de sa tristesse, l’aidant à retrouver sa vitalité, à se débarrasser de la culpabilité et à commencer courageusement une nouvelle vie.


Enfants loups – Enfants du loup (réalisateur Hosoda Mamoru, 2012): Le film est un grand conte de fées sur la petite famille, cachant un grand secret tout au long des 13 années écoulées depuis que l’étudiante Hana a rencontré et a dû écraser loup-garou. Après son mariage, Hana a donné naissance à deux bébés loups-garous. Lorsque son mari est décédé subitement, Hana a décidé de déménager dans une ville éloignée loin de la ville et d’élever seule ses deux enfants. Elle s’occupe patiemment, les protège du danger, leur enseigne le monde qui les entoure et accepte leur vraie nature, humaine ou loup. En plus de la belle maternité, le film dépeint également l’amour de la nature, la vie et est important d’accepter la différence en chaque personne.


Le conte de la princesse Kaguya – La princesse Kaguya (réalisé par Takahata Isao, 2013): Takahata Isao véhicule un conte folklorique La fée du bambou est à la fois rustique et émotionnelle, éliminant les limites des lignes. . Comme Mononoke, comme Chihiro et de nombreux autres personnages féminins de Ghibli Studio, Kaguya est aussi une fille adulte en voyage pour se retrouver. Sur fond d’histoires anciennes, le film est insufflé par un vent nouveau, la pensée moderne dans un contexte féodal ancien. Le film appartient à la catégorie des fées, des mythes, colorés mais aussi riches en réalisme et adaptés à tous les âges. Le film a reçu une nomination pour le meilleur film d’animation aux 87e Academy Awards.


Le garçon et la bête – Réalisateur: Hosoda Mamoru (réalisateur 2015): L’histoire tourne autour du voyage d’un jeune Ren qui n’avait que 9 ans lorsque sa mère est décédée et a été abandonnée par son père. Le garçon avec une nature forte et têtue a décidé de quitter la maison. Lors d’une promenade dans la région de Shibuya, Ren s’est perdu dans le monde parallèle de Juutengai – où existent des super mammifères capables de parler comme des humains. Là, il rencontre Kumatetsu (Kōji Yakusho), une bête invoquée comme un ours et cherche un héritier. Le garçon et la bête ont reçu d’innombrables compliments pour ses graphismes captivants et sa narration convaincante. Les critiques au pays des cerisiers en fleurs apprécient grandement le film et comparent Le garçon et la bête avec l’histoire classique Le garçon de la forêt ou le miracle similaire à la série Harry Potter, avec au centre aussi l’histoire sur la maturité.

10 phim hoạt hình Nhật hay và ý nghĩa dành cho trẻ em mùa cách ly.

Trước bộ phim “Em gái đến từ tương lai”, điện ảnh Nhật Bản đã cho ra đời nhiều kiệt tác anime hướng đến trẻ em với thế giới tưởng tượng đầy màu sắc, giàu tính triết lý.


Spirited Away – Vùng đất linh hồn (đạo diễn Miyazaki Hayao, 2001): Đây là bộ phim anime thành công nhất trong lịch sử Nhật Bản với doanh thu lên tới 274 triệu USD trên toàn thế giới và nhận được rất nhiều lời khen ngợi. Đây là tác phẩm duy nhất đến từ xứ sở hoa anh đào giành giải thưởng Phim hoạt hình xuất sắc của Oscar. Phim cũng nằm trong top 100 phim xuất sắc nhất mọi thời đại. Spirited Away là hành trình phiêu lưu của cô bé 10 tuổi Chihiro ở vùng đất của những linh hồn. Miyazaki đã tạo ra một thế giới với nhiều nhân vật có chiều sâu, nhiều sự kiện và câu chuyện ly kỳ không tưởng. Phim là một trong những giấc mơ kỳ ảo và xinh đẹp nhất mà Miyazaki nói riêng và Studio Ghibli nói chung mang đến cho nhiều thế hệ, không chỉ riêng lứa tuổi trẻ em.


The Cat Returns – Sự trả ơn của bầy mèo (đạo diễn Hiroyuki Morita, năm 2002): Bộ phim anime do hãng Studio Ghibli thực hiện kể về Haru, cô bé học sinh trung học 17 tuổi rụt rè. Haru vô tình cứu chú mèo khỏi bị xe tải cán khi băng qua đường. Chú mèo đó lại chính là Hoàng tử của Vương quốc Mèo. Để trả ơn cô, đức vua quyết định cả vương quốc sẽ làm mọi thứ để đáp lại lòng tốt của Haru. Thật không may là không một “món quà” nào phù hợp với con người và thêm rắc rối là cô buộc phải cưới vị hoàng tử mèo. Vương quốc với nhiều loài mèo đa màu đa sắc, thú vị cùng câu chuyện nhẹ nhàng hài hước khiến không chỉ trẻ em mà cả người lớn cũng thích thú.


Howl’s Moving Castle – Lâu đài di động của pháp sư Howl (đạo diễn Miyazaki Hayao, 2004). Bộ phim thuộc Studio Chibli, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones là một trong những bộ phim hoạt hình Nhật Bản thành công nhất lịch sử, được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại Oscar lần thứ 78 và thu về khoảng 231,7 triệu USD trên toàn thế giới. Phim kể về cô bé Sophie, thợ làm mũ bị lời nguyền của mụ phù thủy già nên biến thành bà lão 90 tuổi với mái tóc bạc trắng. Cô gái trẻ gan dạ nhanh chóng dẹp bỏ nỗi sợ hãi, chấp nhận sự thay đổi và bắt đầu chuyến phiêu lưu mới. Ở trên tòa lâu đài di động khổng lồ, cô gặp và yêu chàng phù thủy Howl. Nỗ lực hóa giải lời nguyền của Sophie cũng đồng thời là quá trình cô tìm lại trái tim đã đánh mất của Howl.


Tekkonkinkreet (đạo diễn Michael Arias, 2006): Dựa trên series manga ngắn cùng tên, Tekkonkinkreet – tác phẩm đầu tay do Michael đạo diễn giành được nhiều giải thưởng về mặt nội dung lẫn nghệ thuật. Phim mở ra phong cách anime mới mẻ vừa trung thành với những tạo hình nhân vật 2D nguệch ngoạc giản dị vừa tinh tế, sâu sắc. Hai đứa trẻ trong phim như hai ngọn cỏ lay lắt nương nhau để tồn tại dưới đáy xã hội dù bị lãng quên. Cuộc sống của chúng xáo trộn khi những kẻ ngoại lai xuất hiện tuyên bố muốn thay da đổi thịt thị trấn này. Kuro và Shiro bước vào cuộc chiến với thế lực hắc ám mới để bảo vệ thị trấn của chúng, nhưng thật ra lại là cuộc chiến giữa ánh sáng và bóng tối trong con người.


Ponyo – Cô bé người cá Ponyo (đạo diễn Miyazaki Hayao, năm 2008): Bộ phim anime thực hiện bởi Studio Ghibli xoay quanh nàng tiên cá Ponyo, con gái vua biển cả trốn khỏi gia đình dưới đại dương. Tình cờ khi lên tới mặt biển, Ponyo được cậu bé Sousuke nhặt được khi đang bị vướng vào một cái chai. Sousuke đem Ponyo về nuôi và cô bé đã giúp chữa lành vết thương trên tay cậu bé. Lúc liếm vào vết thương của Sousuke, Ponyo đã nuốt máu người và trở nên mạnh mẽ không ngờ, có thể biến hóa tay chân tùy ý. Cùng lúc trở thành người thì năng lực đặc biệt của Ponyo cũng từ từ biến mất.


The Secret World of Arrietty – Thế giới bí ẩn của Arrietty (đạo diễn Yonebayashi Hiromasa, 2010): Anime kỳ ảo này đã đoạt giải Phim hoạt hình của năm tại lễ trao giải Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 34 và được đánh giá là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Studio Ghibli. Doanh thu của phim còn thắng lớn ở thị trường thế giới, trở thành phim có doanh thu phòng vé cao nhất Nhật Bản năm 2010. Lòng quả cảm của cô bé tí hon Arrietty chính là bài học lớn về sự kiên cường cho những con người gặp bất hạnh. Nhờ cuộc gặp gỡ kỳ diệu này, cậu bé Sho đã có thêm niềm tin, mạnh mẽ đối diện với ca phẫu thuật. Câu chuyện của Arriety phảng phất chút hồn nhiên của trẻ thơ và cách nhìn của người lớn về thế giới với một góc độ hoàn toàn khác, giúp phim chạm đến trái tim của nhiều lứa tuổi.

A letter to Momo – Thư gửi Momo (đạo diễn Okiura Hiroyuki, 2011): Phim xoay quanh câu chuyện cảm động đan xen nét hài hước, đáng yêu với tinh thần nhân đạo sâu sắc. Tác phẩm được dịch ra nhiều thứ tiếng và công chiếu ở nhiều nước. Phim được trao giải xuất sắc tại Liên hoan Nghệ thuật truyền thông Nhật Bản năm 2011 hạng mục anime. Phim theo chân cô bé Momo từ Tokyo cùng mẹ chuyển đến sống trên hòn đảo nhỏ. Hành trang của cô bé khi đặt chân tới đây chính là nỗi đau mất cha, sự hối hận vì đã cãi nhau với ông vào lần gặp nhau cuối cùng. Ở nơi đây, Momo gặp ba con yêu quái rắc rối. Sự xuất hiện của chúng làm xáo trộn thế giới tràn ngập u buồn của cô bé, giúp cô lấy lại sinh khí, thoát khỏi mặc cảm và dũng cảm bắt đầu cuộc sống mới.


Wolf Children – Những đứa con của sói (đạo diễn Hosoda Mamoru, 2012): Phim là câu truyện cổ tích tuyệt vời về gia đình nhỏ, giấu một bí mật lớn xuyên suốt 13 năm kể từ khi cô sinh viên Hana gặp gỡ và phải lòng anh chàng người sói. Sau khi kết hôn, Hana sinh được hai đứa bé người sói. Khi chồng cô đột ngột qua đời, Hana quyết định chuyển đến một thị trấn hẻo lánh cách xa thành phố và một mình nuôi dạy hai con. Cô vừa nhẫn nại chăm sóc, bảo vệ chúng khỏi hiểm nguy vừa dạy chúng về thế giới xung quanh và tiếp nhận bản tính thật dù là người hay sói. Ngoài tình mẫu tử cao đẹp, phim còn khắc họa tình yêu thiên nhiên, cuộc sống và quan trọng là chấp nhận sự khác biệt ở mỗi người.


The Tale of Princess Kaguya – Nàng công chúa Kaguya (đạo diễn Takahata Isao, 2013): Takahata Isao đã truyền tải câu chuyện dân gian Nàng tiên ống tre vừa mộc mạc vừa có chiều sâu cảm xúc, xóa nhòa giới hạn của những đường vẽ. Như Mononoke, như Chihiro và nhiều nhân vật nữ khác của Ghibli Studio, Kaguya cũng là cô gái đến tuổi trưởng thành trên hành trình đi tìm chính mình. Trên nền chuyện xưa tích cũ, phim được thổi vào luồng gió mới, tư tưởng hiện đại giữa bối cảnh phong kiến cổ xưa. Phim thuộc thể loại cổ tích, thần thoại, nhiều màu sắc nhưng cũng giàu tính hiện thực và thích hợp cho mọi lứa tuổi. Phim nhận đề cử Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại giải Oscar lần thứ 87 .


The Boy and the Beast – Cậu bé và Quái thú (đạo diễn Hosoda Mamoru, năm 2015): Câu chuyện xoay quanh chuyến hành trình của cậu bé Ren mới chỉ 9 tuổi khi mẹ qua đời và bị người cha bỏ rơi. Chú bé có bản tính mạnh mẽ và ngang bướng quyết định bỏ nhà ra đi. Trong một lần lang thang ở khu Shibuya, Ren lạc vào thế giới song song Juutengai – nơi tồn tại các loài siêu thú khổng lồ có khả năng nói chuyện như con người. Tại đó, cậu gặp gỡ Kumatetsu (Kōji Yakusho), linh thú mang hình hài gấu và đang tìm kiếm truyền nhân. The Boy and the Beast nhận vô số lời khen ngợi nhờ phần đồ họa cuốn hút và cách kể chuyện thuyết phục. Các nhà phê bình tại xứ sở hoa anh đào đánh giá rất cao bộ phim và so sánh The Boy and the Beast với câu chuyện kinh điển Cậu bé rừng xanh hay sự màu nhiệm giống với loạt Harry Potter, với trung tâm cũng là câu chuyện về sự trưởng thành.

Du Lịch Akita Nhật Bản Lạc Vào Miền Cổ Tích Diệu Kì

Nhắc đến đất nước Nhật Bản xinh đẹp mọi người đều nghĩ ngay về những biểu tượng độc đáo như: hoa anh đào, núi Phú Sĩ, Kimono,… Đặc biệt, hình tượng chú chó Hachiko trung thành đã khiến không ít du khách cảm động. Du lịch Akita Nhật Bản sẽ đưa bạn về miền cổ tích quê hương của chú chó này. Cùng Đi chơi Nhật Bản khám phá vẻ đẹp vùng đất Akita nhé.

Tổng Quan Về Thành Phố Akita Nhật Bản – Tìm Hiểu Akita Nhật Bản
Akita là một trong những tỉnh thu hút du khách ở vùng Tohoku ở Nhật Bản. Sở hữu diện tích gần 12.000 km2 lớn thứ 6 ở Nhật nhưng dân số chỉ xếp thứ 38. Chính vì đất rộng người thưa nên tổng sản phẩm quốc nội GDP của Akita cũng xếp hạng khá thấp. Bên cạnh thủ phủ là thành phố Akita còn có 10 thành phố trực thuộc tỉnh khác. Tỉnh Akita có một phần giáp biển nên có thể mạnh về các ngành nghề đánh bắt và nuôi trồng thủy hải sản, chế biến thực phẩm. Ngoài ra, Aikita còn có thể mạnh về lọc dầu, chế biến gỗ, gia công kim loại, dệt vải và may mặc.

Akita Ở Đâu? Di Chuyển Đến Akita Như Thế Nào? – Khám Phá Akita Nhật Bản
Cùng tìm hiểu xem Akita nằm ở đâu trong bản đồ địa lý của xứ sở hoa anh đào nhỉ? Chính xác là tỉnh Akita nằm ở phía bắc của nước Nhật xinh đẹp. Akita có một phần giáp biển và còn lại là giáp với các tỉnh khác. Phía tây Akita giáp biển, phía đông giáp tỉnh Awate, phía bắc giáp tỉnh Aomori và phía nam giáp với 2 tỉnh Yamagata, Miyagi. Từ Akita bạn có thể đi đến các khu vực khác của Nhật bằng tàu cao tốc hoặc máy bay. Nếu bạn muốn di chuyển từ Tokyo đến Akita sẽ mất khoảng 4h đi tàu cao tốc shinkansen và chỉ mất 1h nếu đi bằng máy bay.

Du Lịch Akita Nhật Bản Mùa Nào? – Khí Hậu Akita
Cũng giống hầu hết các tỉnh khác của Nhật Bản, khí hậu Akita có 4 mùa rõ rệt. Mùa xuân hoa anh đào nở rực rỡ, mùa hè là mùa lễ hội, mùa thu lá đỏ với khoảnh khắc giao mùa lãng mạn và mùa đông tuyết phủ trắng xóa. Tuy nhiên vì nằm ở phía bắc nên Akita có khí hậu lạnh hơn. Đặc biệt, lượng mưa cũng tương đối nhiều và đều đặn trong năm.
Vào mùa đông, nhiệt độ có thể xuống thấp còn -2°C, tuyết rơi dày đặc. Còn mùa hè nhiệt độ cao nhất chỉ tầm 29°C. Du lịch Akita Nhật Bản mùa nào cũng có điểm thú vị và nét đẹp riêng. Nếu bạn đam mê xê dịch thì có thể nhận ra mùa xuân và mùa thu là thời điểm lí tưởng nhất để khám phá Akita.

Akita Có Gì Hấp Dẫn Du Khách Đến Du Lịch? – Kinh Nghiệm Du Lịch Akita
4.1. Tìm hiểu văn hóa Samurai ở Kakunodate
Thị trấn Kakunodate cùng ngôi làng Samurai là một trong những “báu vật” của Nhật Bản. Nơi đây có thành cổ của võ sĩ đạo Samurai với nhiều ngôi nhà cổ thời kì Edo. Lối kiến trúc gỗ được bao quanh bởi tường rào đá độc đáo là điểm nhấn của ngôi làng. Du khách có thể hóa thân với những bộ kimono dạo quanh nơi này. Cảm giác mặc trang phục truyền thống và khám phá văn hóa Samurai là trải nghiệm khó quên khi du lịch Akita Nhật Bản.
4.2. Chiêm ngưỡng hồ Tazawa – hồ nước sâu nhất Nhật Bản
Hồ Tazawa được mệnh danh là hồ nước sâu nhất Nhật Bản với độ sâu 423 mét. Quanh năm hồ được phủ bởi màu nước xanh lam trong suốt khiến du khách mê mẩn. Truyền thuyết về vẻ đẹp của chiếc hồ này được lưu truyền đến tận bây giờ. Người dân truyền tai nhau rằng nàng Tatsuko xinh đẹp hóa rồng với ước nguyện về vẻ đẹp vĩnh cửu. Hình ảnh của nàng đã trở thành biểu tượng huyền ảo của hồ Tazawa. Bên cạnh chiêm ngưỡng hồ Tazawa, bạn có thể chèo thuyền Kayak hoặc dạo quanh hồ bằng xe đạp để tận hưởng cảm giác thư giãn.
4.3. Tham quan tòa lâu đài Kubota
Du lịch Akita Nhật Bản bạn nhất định phải check-in tại tòa lâu đài Kutoba. Nằm trong khuôn viên công viên Chiaki, tòa lâu đài với kiến trúc cổ xưa lãng mạn khiến bạn thích thú. Cảnh quan tuyệt sắc dần hiện ra trước mắt bạn qua tháp Okukono bên trong lâu đài. Bạn có thể nhận ra núi Ohira, núi Choukai hay thậm chí là bán đảo Oga. Tòa lâu đài Kutoba sang trọng sẽ là khung ảnh tuyệt vời cho bạn đấy. Vẻ đẹp xa hoa, lộng lẫy khiến du khách không thể rời mắt khi tham quan lâu đài này.

4.4. Tắm Onsen Nyuto
Tắm Onsen là phương thức thư giãn truyền thống của người Nhật. Đặc biệt, suối nước nóng Onsen Nyuto ẩn mình trong núi là trải nghiệm độc đáo vô cùng. Ngâm mình trong hồ nước khoáng nóng lộ thiên mọi cảm giác mệt mỏi dường như tan biển hết. Có tổng cộng 7 dòng suối nước nóng tuôn chảy từ các nguồn để bạn thỏa thích thư giãn. Vừa thả lỏng trong dòng nước vừa ngắm nhìn quang cảnh thiên nhiên hùng vĩ cho bạn cảm giác khó quên. Hãy tận hưởng và tiếp thêm năng lượng cho những ngày vi vu tiếp theo tại Akita nhé.
4.5. Thưởng ngoạn phong cảnh trên chuyến tàu hỏa Gono
Tàu hỏa tại Nhật không đơn thuần là phương tiện di chuyển. Những chuyến tàu tại đất nước này được thiết kế để hành khách trải nghiệm độc đáo trong suốt hành trình. Gono là tuyến tàu hỏa nội địa khi du lịch Akita Nhật Bản đem lại nhiều cảm giác thú vị. Hành trình của tàu đi qua những vùng có cảnh quan tuyệt đẹp. Tàu chạy dọc theo bờ biển có tầm nhìn toàn cảnh tuyệt đẹp hướng biển và vùng núi Shirakami-Sanchi. Bạn có thể ngắm nhìn qua cửa sổ phong cảnh thiên nhiên nên thơ và chìm đắm vào những khoảnh khắc mơ mộng.

4.6. Chiêm ngưỡng cảnh đẹp từ cáp treo Moriyoshiyama
Núi Moriyoshi có độ cao 1454 mét sừng sững hiện lên ở trung tâm Akita. Nơi đây được mệnh danh là một trong những ngọn núi hoa nổi tiếng của Nhật. Ngồi trên cáp treo Moriyoshiyama, bạn có cơ hội chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thiên nhiên nơi đây. Những cánh đồng hoa dại nở suốt đầu xuân đến cuối hè. Thu đến, khoảnh khắc đổi màu lá khiến khung cảnh hữu tình hơn bao giờ hết. Vào mùa đông, từ cáp treo du khách sẽ thấy cảnh quan chìm trong biển tuyết trắng xóa đẹp đến nao lòng.
4.7. Khám phá giống chó nổi tiếng Akita
Giống chó nổi tiếng sinh trưởng tại vùng Odate nhận được nhiều sự quan tâm của du khách. Bạn có thể ghé qua bảo tàng chó Akita để ngắm nhìn giống chó hiền lành, thông minh và thân thiện này. Du lịch Akita Nhật Bản cũng là dịp để bạn tiếp xúc, chơi đùa cùng những chú quốc khuyển đáng yêu này. Đừng bỏ qua cơ hội ghé thăm giống chó quý hiếm chiếm trọn cảm tình của người dân xứ sở hoa anh đào nhé.
4.8. Ngắm pháo hoa ở Omagari
Lễ hội pháo hoa Omagari hấp dẫn du khách vào mỗi tháng 8 hàng năm. Một trong ba lễ hội pháo hoa lớn nhất Nhật Bản này quy tụ các bậc thầy pháo hoa trên cả nước. Các đội sẽ tranh tài để tìm ra nghệ nhân làm pháo hoa số 1 tại đất nước mặt trời mọc. Những màn trình diễn pháo hoa đặc sắc với đủ sắc màu trên bầu trời đêm tạo thành khung cảnh ấn tượng. Du khách sẽ không khỏi xuýt xoa trước vẻ đẹp của những nghệ nhân tài năng thể hiện trong cuộc thi này.
4.9. Trải nghiệm lễ hội Kanto – một trong 3 lễ hội lớn nhất ở vùng Tohoku
Một trong ba lễ hội lớn nhất ở vùng Tohoku là lễ hội Kanto Matsuri. Lễ hội diễn ra từ ngày 3 đến ngày 6 tháng 8 hàng năm tại thành phố Akita. Đây là dịp cầu nguyện và đón mừng mùa gặt lúa bội thu của người dân. Bạn có thể tham gia nhiều hoạt động thú vị tại lễ hội khi du lịch Akita Nhật Bản. Một trong số đó là tiết mục múa gậy Kanto với hàng trăm cây gậy được treo đèn lồng sáng rực trên bầu trời đêm. Bên cạnh đó, những hạt gạo mới gặt được bày biện trong món Kiritanpo. Món ăn truyền thống này được dùng kèm với nước sốt miso hay cho vào một nồi lẩu.
4.10. Tham gia lễ hội Kamakura
Một lễ hội văn hóa đặc sắc khác ở Akita là lễ hội Kamakura. Lễ hội này diễn ra vào mùa đông ngày 15 và 16 tháng 2 hàng năm. Đây là hoạt động truyền thống đã kéo dài trong suốt 450 năm với nhiều trải nghiệm độc đáo. Du khách sẽ có cơ hội đắm chìm trong thế giới lều tuyết huyền ảo. Bên cạnh việc chiêm ngưỡng hàng trăm ngôi lều tuyết lãng mạn, bạn còn được tham gia vào các hoạt động giải trí như: trượt tuyết, điêu khắc băng…
Những chia sẻ của Đi chơi Nhật Bản về vùng đất Akita xinh đẹp có đủ kích thích bạn chưa? Hãy sắp xếp thời gian du lịch Akita Nhật Bản để khám phá quê hương loài quốc khuyển của xứ sở hoa anh đào nhé. Hi vọng bạn sẽ có những kỉ niệm đáng nhớ tại miền cổ tích diệu kì này.

Căn hộ Airbnb theo chủ đề Sumo đi kèm với bồn tắm kiểu ‘sento’

Dự án MOSHI MOSHI NIPPON của Asobi Systems, với mục đích truyền bá và quảng bá văn hóa pop của Harajuku trên toàn thế giới, đã ra mắt một căn hộ Airbnb độc đáo và rất phổ biến vào năm 2018 có tên MOSHI MOSHI ROOMS. Căn hộ đầu tiên của họ có chủ đề hoa anh đào và căn thứ hai vào năm 2019 được lấy cảm hứng từ nghệ thuật gấp giấy nổi tiếng của Nhật Bản.

Giờ đây, với lần chào bán thứ ba, MOSHI MOSHI ROOMS mang đến cho chúng tôi DOSUKOI, một căn phòng lấy cảm hứng từ văn hóa đấu vật sumo và văn hóa sumo, một mặt, và các nhà tắm công cộng, nổi tiếng với tâm trạng bình thường và những bức tường của họ thường được vẽ bằng hình ảnh của Núi. Fuji và các họa tiết truyền thống khác.

MOSHI MOSHI ROOM: DOSUKOI

Với trang trí ấn tượng như bàn tay của một đô vật sumo khổng lồ và một khu vực tắm với bồn tắm gỗ cây bách lớn và một bức tranh của núi Phú Sĩ tạo ra một không gian vô cùng thú vị.

Bạn sẽ đánh giá cao thiết kế táo bạo từ lối vào phòng khách và không gian nhà tắm công cộng. Không chỉ là nơi vui vẻ để ở cùng bạn bè, đây cũng là một lựa chọn tốt cho các gia đình có trẻ nhỏ có thể tận hưởng phòng tắm công cộng trong két sắt , môi trường thoải mái và vui vẻ.

Đồ nội thất có điểm nhấn màu be và trắng, cùng màu với vòng sumo.

Bồn tắm gỗ bách đẹp đủ rộng rãi cho tối đa năm khách và muối tắm có sẵn cho những khách muốn họ. Trên đó, bạn sẽ thấy một tấm màn giống như tán cây giống như cái được treo từ mái nhà khổng lồ treo lơ lửng trên sumo gọi tại hội trường sumo.

Mỗi giường tầng có hai giường đơn và có thể chứa tối đa 5 người bằng cách kết hợp giường lưu trữ.

Địa chỉ: 2-18-7 Jingumae, Shibuya, Tokyo
Di chuyển: 8 phút đi bộ từ ga Meiji-Jingumae (Harajuku) qua các tuyến tàu điện ngầm và đường Fukutoshin.
Sức chứa: 1-6 người
Giá: Khoảng (không bao gồm phí dịch vụ)
※Giá này 1 phòng 1 đêm (có thể thay đổi tùy theo thời kỳ)